Райан Гослинг и его самые яркие роли: от неонациста-еврея и учителя-наркомана до детектива-алкоголика и джазмена-сердцееда

Сай-фай-блокбастер «Проект “Конец света”» стал на данный момент самым кассовым фильмом 2026 года и самым высоко оцененным критиками фильмом в карьере Райана Гослинга. По этому случаю «Сноб» вспоминает ключевые роли в карьере актера.

«Фанатик»/ THE BELIEVER (2001)

Персонаж: молодой неонацист еврейского происхождения.

Кадр из фильма «Фанатик»

Сыграв в юности в ряде сериалов для семейного просмотра, вроде «Мурашек» и «Молодого Геркулеса», к девятнадцати годам Райан Гослинг решил, что созрел ... ролей в большом кино. Первой его заметной работой на этом поприще стала социальная драма «Фанатик», где актёр сыграл молодого человека, раздираемого внутренними противоречиями. С одной стороны, его герой — убеждённый неонацист, лидер экстремистской группировки, поставившей себе целью вытеснить евреев с влиятельных социальных позиций, с другой — еврейский юноша, в недавнем прошлом ученик религиозной школы, мечтавший стать раввином. В основе картины — реальная история Дэна Бэрроса, члена Американской нацистской партии, который покончил с собой после того, как журналист The New York Times выяснил его еврейское происхождение.

Несмотря на очевидную сложность роли, со своим большим кинодебютом Гослинг справился блестяще. «Потрясающе и до жути правдоподобно!» — не сдерживал эмоций рецензент Los Angeles Times. «Едва ли это можно было сыграть лучше», — писал автор Variety. «Фанатик» был удостоен главного приза на «Сандэнсе» в 2001 году, а также был признан лучшим фильмом основного конкурса XXIII Московского международного кинофестиваля. Сам Гослинг позже назвал «Фанатика» подарком для всей своей карьеры.

«Дневник памяти»/ THE NOTEBOOK (2004)

Персонаж: сначала излишне самоуверенный и вспыльчивый юноша, а спустя семь лет — брутальный мужчина с густой бородой, живущий в старом особняке, который он отреставрировал своими руками.

Кадр из фильма «Дневник памяти»

Как следует набив после «Фанатика» руку на ролях проблемных, психически нестабильных юношей в фильмах вроде «Соединённых Штатов Лиланда», «Отсчёта убийств» и «Останься», Гослинг ринулся завоёвывать мир мейнстримного кино. Первой его большой удачей на этом пути стала историческая мелодрама «Дневник памяти», где актёру удалось создать образ, который впоследствии впечатлительные зрительницы разобрали на мемы и гифки. Это классический, хрестоматийный Гослинг для массового зрителя — амплуа, которое актёр впоследствии не раз иронично обыгрывал, например в ромкоме «Эта дурацкая любовь» или в той же «Барби» Греты Гервиг.

Несмотря на то что «Дневник памяти» проходил по разряду так называемого chick flick — фильма, ориентированного на широкую женскую аудиторию, — критики отнеслись к картине с неожиданным воодушевлением. «На удивление крепкая работа, создателям которой удалось преуспеть там, где обычные chick flick полностью проваливаются», — писал в год выхода фильма рецензент Film Threat. С тех пор редкий список величайших мелодрам обходится без «Дневника памяти». Во многом такое отношение было вызвано яркими актёрскими работами исполнителей главных ролей. Гослинга и его партнёршу по фильму Рэйчел МакАдамс сравнивали с молодыми Уорреном Битти и Натали Вуд из «Великолепия в траве» и всячески предрекали им большое актёрское будущее. Как показало время — не зря.

«Полу-Нельсон»/ HALF NELSON (2006)

Персонаж: увлечённый учитель истории в средней школе, сидящий на тяжелых наркотиках.

Кадр из фильма «Полу-нельсон»

Чтобы вжиться в образ школьного учителя с наркотической зависимостью, Гослинг на месяц обосновался в тесной бруклинской квартире и буквально стал тенью самого обычного нью-йоркского учителя восьмых классов. Усилия не прошли даром: критики сравнили актёра с молодым Марлоном Брандо, а киноакадемики номинировали его на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». На тот момент 26-летний Гослинг стал седьмым самым молодым номинантом в этой категории, но уступил Форесту Уитакеру за роль в «Последнем короле Шотландии».

«Гипнотизирующее исполнение! Глубочайшее погружение в персонажа, на которое далеко не каждый актёр отважится», — восхищались критики работой Гослинга в «Полу-Нельсоне». «Убедительное подтверждение того, что перед нами один из талантливейших актёров своего поколения», — так было официально озвучено то, что к тому времени уже активно обсуждалось в синефильской среде.

«Ларс и настоящая девушка»/ LARS AND THE REAL GIRL (2007)

Персонаж: добродушный, болезненно робкий провинциальный невротик, влюбленный в ...-куклу. 

Кадр из фильма «Ларс и настоящая девушка»

В результате детской травмы герой Гослинга страдает тревожным расстройством личности, поэтому живёт замкнуто и старается как можно меньше общаться с окружающими. Необходимость социального взаимодействия и боязнь прикосновений вызывают у него постоянный стресс. Неожиданный выход из ситуации подбрасывает онлайн-...-шоп: Ларс заказывает себе ...-куклу, которую представляет близким как свою невесту Бьянку. Немного посмущавшись, жители провинциального городка, где он живёт, неожиданно решают подыграть этому не вполне понятному им чудачеству, и Бьянка становится частью их сообщества.

Критики назвали это эксцентричное драмеди «фильмом о ...-кукле, который благодаря блестящему исполнению Райана Гослинга на наших глазах превращается в жизнеутверждающий гимн надежде». «Ларс в исполнении Гослинга — это маленькое чудо», — уверял рецензент The Washington Post, и его мнение было подкреплено номинацией на «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр в комедии или мюзикле». И в самом деле: такого Гослинга мы больше нигде не видели — ни до, ни после «Ларса и настоящей девушки». При работе над персонажем Гослинг, по его словам, ориентировался на образ, созданный Джеймсом Стюартом в оскароносной комедии «Харви» 1950 года.

«Валентинка»/ BLUE VALENTINE (2010)

Персонаж: сначала жизнерадостный хипстер с укулеле, а затем раздавленный жизнью лысеющий мужчина средних лет с алкогольной зависимостью.

Кадр из фильма «Валентинка»

Эта бьющая наотмашь малобюджетная драма о кризисе семейных отношений снималась в основном в режиме импровизации, и, по словам Гослинга, ему постоянно приходилось напоминать себе, что он находится на съёмках фильма. Картина рассказывает об отношениях молодой пары — от момента знакомства до развода. Сцены влюблённости и ухаживания перемежаются со сценами, в которых супруги уже находятся на пороге расставания. Благодаря такому приёму моменты, в которых герои ещё молоды и полны надежд, воспринимаются особенно болезненно — даже несмотря на всю беззаботность персонажей. Что уж говорить о второй половине сюжета, ради которой Гослинг пережил пугающую трансформацию, превратившись в озлобленного алкоголика с внушительными залысинами. «Валентинка» — точно не фильм для свидания.

В интервью того периода Гослинг описывал фильм как антиромантический: «По задумке режиссёра, “Валентинка” должна восприниматься как что-то настоящее — с её помощью он развенчивает миф о романтической любви “как в кино” и поёт хвалу человеческим ошибкам». Благодаря актёрским работам Гослинга и его партнёрши по картине Мишель Уильямс, которые до съёмок целый месяц жили как семейная пара, «Валентинка» и правда воспринимается как «что-то настоящее». Критиков и зрителей особенно впечатлило преображение актёра: из жизнерадостного романтического молодого человека в кожанке поверх худи — в неприятного, раздражительного и вечно всем недовольного разбитого человека в гигантских очках и с нездоровым блеском в глазах. «Гослинг невероятно убедителен в образе издерганного, уставшего и отчаявшегося повзрослевшего героя», — писал рецензент The New York Times. «Когда саркастичный хипстер из рабочего класса выплёскивает весь накопившийся гнев, игра Гослинга становится по-настоящему впечатляющей», — вторил ему коллега из Entertainment Weekly. В результате и Гослинг, и Уильямс были номинированы на «Золотой глобус».

«Всё самое лучшее» / ALL GOOD THINGS (2010)

Персонаж: наследник миллионного состояния и хладнокровный социопат, подозреваемый в убийстве своей жены.  

Кадр из фильма «Всё самое лучшее»

В том же 2010 году Гослинг сыграл ещё более сложного и куда более неприятного персонажа. Драматический триллер «Всё самое лучшее» основан на реальной истории Роберта Дерста, жена которого бесследно исчезла в 1982 году. Гослинг играет сына влиятельного нью-йоркского магната в сфере недвижимости, который женится на студентке из рабочего класса в исполнении Кирстен Данст. Ничем хорошим это, понятное дело, не заканчивается — в первую очередь потому, что герой психически нездоров. Вскоре после выхода фильма Дерст был арестован, а позже приговорён к пожизненному заключению за убийство.

Несмотря на то что критики невзлюбили картину, игру Гослинга они оценили по достоинству. «Актёру настолько глубоко удалось погрузиться в персонажа, что во время просмотра фильма кажется, будто чувствуешь его нервные окончания, — писал Rolling Stone. — Хамелеон Гослинг исключительно убедителен в образе опустошённого, невероятно травмированного человека». Сам актёр отзывался о процессе съёмок как об «очень мрачном опыте». Когда его спросили, гордится ли он этой ролью, он ответил, что горд тем, какую работу проделала Кирстен Данст.

«Драйв»/ DRIVE (2011)

Персонаж: водитель-виртуоз, с одинаковым успехом участвующий в опасных трюках на съемочных площадках и ограблениях банков в реальной жизни. 

Кадр из фильма «Драйв»

Следующим знаковым персонажем Гослинга стал молчаливый брутал, который днём выполняет каскадёрские трюки на съёмочных площадках Голливуда, а по ночам подрабатывает водителем на стрёме при банковских ограблениях. И всё бы ничего — эта адреналиновая рутина, похоже, его полностью устраивает, — но всё меняется, когда он влюбляется в скромную соседку в исполнении Кэри Маллиган, которую вскоре ему придётся спасать от кровожадных гангстеров с молотком в руках.

Сам Гослинг описывал снятый в эстетике 1980-х неонуарный «Драйв» как фильм Джона Хьюза, в который добавили изрядную долю ультранасилия: «Я всегда считал, что “Красотка в розовом” была бы идеальной, если бы в ней кому-нибудь размозжили голову молотком». Гослинга за его сдержанную манеру игры в «Драйве» сравнивали то со Стивом Маккуином, то с Марлоном Брандо. «Совершенная загадка, как Гослинг умудряется добиваться такого сильного эффекта при полном отсутствии хоть сколько-нибудь очевидных усилий», — изумлялся автор The Wall Street Journal. Наработки со съёмок «Драйва» Гослинг впоследствии с успехом перенёс и в другие свои картины: черты молчаливого брутала, не разменивающегося на лишние телодвижения, можно обнаружить в его персонажах в эстетском триллере «Место под соснами» и в сиквеле «Бегущего по лезвию».

«Славные парни»/ THE NICE GUYS (2016)

Персонаж: нерадивый детектив-алкоголик с повышенной травматичностью, любовью к усам-подкове в духе 1970-х и гавайским рубашкам.

Кадр из фильма «Славные парни»

Во второй половине 2010-х Гослинг с неожиданным успехом переключился на комедийное амплуа и создал образ побитого жизнью, но неунывающего лузера-харизматика, стойко и с горьким юмором переносящего все новые удары судьбы. В «Славных парнях», действие которых разворачивается в Лос-Анджелесе конца 1970-х, актёр играет частного сыщика, промышляющего сравнительно непыльными делами вроде подтверждения супружеской неверности или поиска сбежавших из дома подростков. Герой постоянно попадает в неприятности, причём в основном из-за собственной врождённой неуклюжести и неудержимой страсти к алкоголю. Нередко будучи подшофе, он и вовсе использует в качестве шофёра собственную дочь-подростка. Но за кажущейся беззаботностью и неумелой бравадой герой скрывает незаживающую душевную рану.

Гослинг, очевидно, настолько органично почувствовал себя в этом комедийном образе, что отчасти перенёс его и в последующие проекты: черты неунывающего и очень обаятельного неудачника можно обнаружить в его героях в схожих по духу «Каскадёрах» и в «Проекте “Конец света”».

«Ла-Ла Ленд»/ LA LA LAND (2016)

Персонаж: фанатичный джазовый пианист, вынужденный зарабатывать на жизнь, исполняя поп-хиты 1980-х на вечеринках.

Кадр из фильма «Ла-Ла ленд»

Входящий в большинство списков лучших фильмов нового века «Ла-Ла Ленд» обескуражил своим финалом даже подготовленных зрителей, задав на ближайшее десятилетие кинематографическую моду на сюжеты о непростом выборе между любовью и карьерой. Сцена, в которой герой Гослинга смотрит с едва уловимой улыбкой на героиню Эммы Стоун в финале картины, мгновенно вошла в современный зрительский канон.

Химия между Гослингом и Стоун просто невероятная — такие дуэты и правда рождаются где-то на голливудских небесах. «Ла-Ла Ленд» стал их третьим совместным фильмом после «Этой дурацкой любви» и «Охотников на гангстеров», и критики начали говорить о них как о современной версии дуэта Мег Райан и Тома Хэнкса. «Я люблю работать с теми, кого уже знаю, — говорил по этому поводу Гослинг. — Когда ты имеешь дело с незнакомым человеком на съёмочной площадке, слишком много времени уходит на то, чтобы быть вежливым». «Оба актёра идеально сонастроены друг с другом, и, очевидно, самое трудное в их работе — заставить нас поверить, что всё это даётся им невероятно легко», — писал автор The Daily Telegraph.

«Гослинг, возможно, первый актёр в истории кино, которому каким-то образом удаётся иронизировать в кадре над собственной привлекательностью», — писали критики о его противоречивом персонаже. Сердцеед с разбитым сердцем из «Ла-Ла Ленда» — пожалуй, главная роль в карьере Гослинга на данный момент. Именно за неё он наконец получил «Золотой глобус» и во второй раз был номинирован на «Оскар». Удивительным образом это пока единственная роль, в которую требовательный актёр хотел бы внести правки: «В фильме есть момент, который до сих пор преследует меня. В одной из сцен, когда мы танцуем с Эммой, мы должны были поднять руки вверх, и я почему-то решил, что будет круто, если я вытяну ладонь не вверх, а горизонтально. Хотя все говорили мне, что это не круто. Я же не знал, что именно этот кадр станет постером к фильму. Теперь я смотрю на него и понимаю, насколько был неправ. Я называю это движение “Ла-Ла-Хенд”».

Автор: Роман Дранников

Источник