«Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?»: как русские художники изображали «маленького человека»

В Музее В.А. Тропинина проходит выставка «Маленький человек больших художников», организованная совместно с Государственным Русским музеем. Двадцать четыре автора — от выдающихся мастеров вроде Ильи Репина или Павла Федотова до менее известных публике Александра Тыранова и Лавра Плахова — обращаются к теме, увековеченной русской классической литературой. Ее гуманистическая оптика — интерес к слабым и угнетенным — получила свое воплощение в жанровой живописи XIX века.

Светская публика первой половины XIX века обожала романтических героев — загадочных и неприступных. Но уже в 1830–1840-е на первый план вышел совсем другой персонаж — не обладающий незаурядными качествами, обычный, даже скучный. За интересом к подобным скромным личностям — вроде Самсона Вырина из пушкинского «Станционного смотрителя» или Акакия Акакиевича из гоголевской «Шинели» — стояла особая гуманистическая позиция. Всякая жизнь достойна внимания — в том числе обедневших дворян или мелких чиновников, не достигших карьерных высот. И слова Акакия Акакиевича «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» стали своего рода камертоном для всех, кто сочувствовал «маленькому человеку».

Венецианов и ученики

Благодаря литературоцентричности русской культуры тема перекочевала и в живопись. Выставка в Музее В.А. Тропинина показывает, как ее воплощали художники XIX столетия. Прежде всего — «певец крестьянства» Алексей Венецианов, творчество которого во многом предвосхитило появление передвижников. На выставке можно увидеть портрет девушки с башмачками в руках: ее величественный лик вызывает в памяти мадонн эпохи Ренессанса. Впрочем, Венецианов не только писал портреты простых людей, исполненные поэзии, но и старался помочь им делом. Он открыл живописную школу в своем имении в Сафонково: созданная в пику Академии художеств, она принимала тех, кто никогда бы не смог оплатить обучение — в том числе крепостных.

Всего у Венецианова было около 70 учеников, произведения некоторых есть в экспозиции.

Первым его воспитанником стал Никифор Крылов: подобно многим художникам из народа, он начинал как иконописец — но благодаря Венецианову, взявшему талантливого юношу под крыло, раскрылся как портретист. К сожалению, его жизнь оборвалась слишком рано: он умер от холеры, не дожив до 30 лет. Сохранилось совсем мало его произведений. На выставке можно увидеть единственный дошедший до наших дней пейзаж, запечатлевший погожий зимний день. На переднем плане изображена крестьянка с коромыслом, напротив нее — юноша, ведущий лошадь под уздцы. Скромная русская природа, блеклая и даже невзрачная по сравнению со жгучими итальянскими видами, завоевала любовь художников во многом благодаря Венецианову.





Обращался к пейзажу и другой ученик Венецианова, Александр Тыранов: впоследствии этот жанр принес ему звание академика. На выставке можно увидеть картину, на которой изображена влюбленная крестьянская пара — на фоне реки и крутого рыжего холма («Вид на реке Тосне близ села Никольского»). Восемь лет Тыранов прожил у своего наставника и благодаря его содействию поступил в Императорскую Академию художеств, где встретил нового кумира — Карла Брюллова — и стал его верным последователем. Стоит ли говорить, что Венецианов, вложивший в ученика немало сил, воспринял это как предательство.

Сложной оказалась судьба другого воспитанника Венецианова — Лавра Плахова. Во многом виной тому послужил его легкомысленный характер: щедро одаренный как художник, он променял живопись на фотографию и в итоге скончался в нищете. Впрочем, тематика его картин — а он писал простых людей, занятых тяжелым трудом, — вызывала у многих непонимание и даже насмешки. На выставке можно увидеть работу «Кучерская Академии художеств»: Плахов изобразил кучеров, отдыхающих в полутемном подвале. Одни играют в карты, другие тянутся к бутылке — а в воздухе разлито ощущение безнадежности. Жизнь этих бедных людей кажется совершенно беспросветной: им доступны лишь кратковременные дурманящие удовольствия.

Трагедия Григория Сороки

Один из самых трагических персонажей выставки — крепостной художник Григорий Сорока. Его жизнь стала воплощением тяжелой судьбы «маленького человека». Принадлежавший помещику Николаю Милюкову, Сорока был любимым учеником Венецианова, который настойчиво — и безуспешно — просил для него вольную. Однако отношения с помещиком у молодого художника не ладились. В итоге Сороку даже отдали под суд по жалобе Милюкова и приговорили к телесным наказаниям, но Григорий предпочел свести счеты с жизнью. Он ушел в расцвете своего таланта, едва дожив до 40 лет. Некоторые связывали эту трагедию с чувствами, которые художник якобы испытывал к дочери помещика, Лидии, но исследователи не нашли этому подтверждений.

Сложные жизненные обстоятельства не отразились на творчестве Григория Сороки. Его картины наполнены воздухом и светом — будь то портреты детей Милюкова, виды его имений или интерьеры усадеб. На выставке можно увидеть, например, картину «Кабинет дома в «Островках», написанную в имении Николая Милюкова. В большой комнате со старинной мебелью, уставленной изящными безделушками — вроде пресс-папье или настольных часов, сидит мальчик с книгой в руках — сын помещика Конон. Когда в 1913 году картина поступила в Русский музей, сын Конона Николай Милюков опознал кабинет деда и помог искусствоведам более точно датировать произведение. А заодно собрал и опубликовал сведения о Григории Сороке, поспособствовав тому, чтобы об этом талантливом художнике узнало как можно больше зрителей.





От успеха до сумасшествия

Еще одним автором с непростой судьбой был Павел Федотов. Родившийся в семье обедневшего титулярного советника, он поначалу и не помышлял об искусстве. После кадетской школы поступил на военную службу, но душа жаждала иного. Многие современники отмечали его наблюдательность, прекрасную зрительную память: карикатуры и портреты, исполненные Федотовым, пользовались успехом. Неожиданно молодому человеку улыбнулась удача: его работы получили одобрение великого князя Михаила Павловича, а потом и самого Николая I. Федотов подал в отставку и целиком посвятил себя живописи — сначала батальной, а потом и жанровой. Последняя принесла ему заслуженную славу: на выставке можно увидеть несколько картин, созданных художником в годы творческого расцвета. Прежде всего это «Сватовство майора» — вариант одноименной работы, хранящейся в Третьяковской галерее. Есть и вариант картины «Вдовушка», изображающий горюющую молодую женщину — потерявшую вместе с мужем и прежнее социальное положение.

Несмотря на успех, художнику хронически не хватало денег, и бесконечные волнения — как и сверхурочная работа — в итоге пагубно отразились на его здоровье. У Федотова помутился рассудок: в 1852 году он попал в психиатрическую лечебницу и через несколько месяцев скончался, почти всеми забытый.





Из крепостных в дворяне

Обращаясь к теме «маленького человека», многие художники опирались на собственный опыт — так в картинах появлялись автобиографические мотивы. Подобную рефлексию можно обнаружить в работе малоизвестного автора Константина Пржецлавского «Семейство бедного художника и покупатель картин».

Фанатичным аскетом изобразил себя ученик Венецианова Фёдор Славянский, хотя его жизнь, в отличие от многих, сложилась вполне удачно. Он родился в семье крепостных, но стараниями учителя получил вольную. Венецианов даже хлопотал о присвоении воспитаннику своей фамилии, однако прошение было отклонено — и в итоге юноша стал Славянским. Он успешно учился в Императорской Академии художеств, стал академиком, преподавал и даже получил чин коллежского асессора, автоматически дававший право на личное дворянство. И в его случае жизнь придумала «маленькому человеку» куда более успешную биографию, чем известные художественные произведения.

 Исследовала образ «маленького человека» в русской художественной культуре Ксения Воротынцева

 Фото предоставлены пресс-службой Музея В.А. Тропинина

Послесловие

Совместную выставку Государственного Русского музея и Музея В.А. Тропинина «Маленький человек больших художников» можно увидеть до 19 октября 2026 года.

Директор Музея В.А. Тропинина Анна Попова: «Мы благодарны коллегам из Русского музея, чье участие в выставке сделало этот проект возможным. Наша живописная летопись о «маленьком человеке» — редкая возможность увидеть замечательные произведения, которые, к сожалению, не часто демонстрируются на выставках. Нашу выставку сопровождают литературные цитаты, а благодаря работам художников по-новому звучат строки Пушкина, Гоголя, Достоевского».

Источник