Гавань искусства: как «Севкабель Порт» стал знаковым арт-местом

«Севкабель Порт» существует без малого десять лет и за это время стал не просто точкой притяжения для петербуржцев и туристов, но важной локацией для любителей уличного искусства, коллекционеров и арт-энтузиастов. Рассказываем, как это получилось и на какие объекты, локации и события обратить внимание, чтобы быть в контексте.

От завода до выставки под открытым небом





История места на берегу залива началась в 1879 году, когда немецкий промышленник Вернер Сименс основал тут мануфактуру торгового дома «Сименс и Гальске» по производству ламп, кабелей и переключателей. Производимое на заводе оборудование соединило телеграфной сетью Санкт-Петербург и Москву, а в городе на Неве позволило электрифицировать театры, Невский проспект и Зимний дворец. 

Впоследствии завод разрастался, обзаводился новыми площадями на Кожевенной линии. Почти полтора века спустя, в 2017 году, руководство приняло решение модернизировать и уплотнить производственные мощности на территории подальше от моря, а портовую часть преобразовать в культурно-деловое пространство — так началась история «Севкабель Порта», каким мы его знаем.

Во многих европейских городах, от Амстердама до Лондона, на месте старых верфей, фабрик и складов разворачивались музеи и общественные городские пространства, которые оживляли бывшие промышленные районы. Эти проекты взяли за ориентир: архитектурное бюро «Хвоя» поэтапно переоборудовало участки территории, процесс идёт до сих пор, каждый год «Севкабель» открывает посетителям новые площади.

В восточной части порта находится «Исткабель» — историческая территория фабрики Акционерного общества мануфактур «И. А. Воронин, Лютш и Чешер». Именно тут расположена Барная линия — точка притяжения с видом на морской горизонт, которая также стала местом для ежегодной выставки под открытым небом. Так, в 2024 году 40 студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ под кураторством художника Андрея Люблинского расписали 30-метровый сквозной проход, соединяющий Барную линию и дворы кластера, — на стенах появились шагающие рыбы самых разных форм и стилей. «Так сложилось исторически, что “Севкабель Порт” с первого дня работы стал местом, где искусство становится частью повседневной жизни. Нам кажется, что наше сотрудничество со Школой дизайна НИУ ВШЭ — логичное продолжение многолетней дружбы с художниками города», — сказала Валентина Антюшина, заместитель генерального директора «Севкабель Порта».

В 2023 году коллекция арт-объектов во дворе «Исткабеля» пополнилась муралом «Чёрный лебедь» Надежды Опалинской, известной под ником Nadya.O. Её работы — живописные коллажи разных эпох и культур, она сочетает современность с античностью, а фигуративность — с абстракцией. Другой знаковый стрит-арт «Исткабеля» появился в 2025-м — работа «Пятихатка» Павла Плетнёва: художник создаёт инсталляции и объекты на урбанистическую тему, а «Пятихатку» — аллюзию на панельные пятиэтажки, но в форме волны — посвятил окраинам больших городов, таких похожих между собой и вшитых в наш культурный код. Панельки — не просто здания, они пропитаны жизнью, она колышется, как волны залива, — такая визуальная рифма.

PORT ART FAIR: независимая арт-среда



Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

Экспозиции галерей на ярмарке Port Art Fair

В конце мая в «Севкабеле» уже в четвёртый раз прошла Port Art Fair — одна из главных независимых ярмарок современного искусства, одно из ключевых событий, формирующих отечественную арт-среду. В этом году ярмарка собрала 97 участников из разных городов России — среди них были и влиятельные галереи, и самоорганизации, и независимые художники, в том числе специализирующиеся на цифровом искусстве.

«За четыре года Port Art Fair выросла из эксперимента в одно из главных событий “Севкабель Порта”, стала частью его идентичности. В этом году мы усилили команду ярмарки экспертным советом — это важный шаг для Port Art Fair. Нам было важно, чтобы отбор участников отражал разные взгляды на современное искусство», — рассказала Валентина Антюшина и добавила, что заявок на участие пришло более полутора тысяч — отбор был серьёзный.

Тема года звучала как Blank, а лейтмотивом стало движение в сторону минимализма и очищения смыслов. «В современном искусстве были и есть все формы, все цвета, все материалы. Они и сегодня продолжают переплетаться, усложняться, множиться. В этом году мы хотим сделать противоположное движение — выверенное, возможно минималистичное и ясное, — сказала Анна Заведий, куратор ярмарки. — Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, всё становится проще — просто, как белый лист».

В итоге посетители увидели не только и не столько абстракции, но атмосферную фигуративную живопись с открытой трактовкой сюжета, тонкую графику, лаконичные объекты и формы, исследующие исчезновение, а не присутствие. Диджитал-секцию вынесли отдельным блоком, там можно было увидеть медиа-арт, видеоэксперименты и генеративное искусство. 

Стрит-арт хранение: поймать неуловимое



Экспозиция выставки «Артефакты»

Экспозиция выставки «13» (совместно с галереей «Ruarts»)

Уличное искусство по своей природе временное явление, работы живут порой считаные часы, дни или месяцы. Тем ценнее его изучение и документация. Этим и занимается «Стрит-арт хранение» (САХ) — институция нового формата, экспозиционное пространство Института изучения стрит-арта, где собирают искусство уличной волны и знакомят с ним посетителей.

Сейчас в коллекции САХ — около 500 работ более 100 художников из десяти городов России. Это не только те авторы, кто творит исключительно на улице, но и художники со стрит-арт-бэкграундом, которые переосмысливают свой стиль и метод в камерном галерейном формате или создают паблик-арт, поэтому в собрании представлены живопись, графика, тиражная графика, скульптура, ассамбляжи, фотографии. 

Коллекцию пополняют в экспедициях: команда ездит по разным городам России, знакомится с художниками непосредственно в среде их творческой деятельности, приобретает работы и собирает артефакты, связанные с уличным искусством региона. Помимо основной музейной коллекции, в управлении САХ находится частный фонд патрона Института исследования стрит-арта Натальи Вознесенской. В экспозиции постоянно происходит ротация из запасников, одновременно можно увидеть около 350 работ.

САХ находится в здании научно-исследовательского института завода «Севкабель» советского времени. Это небольшое пространство, но тут созданы условия, приближенные к музейным стандартам. Здесь поддерживают оптимальный температурно-влажностный и световой режим, каждую работу тщательно исследуют специалисты, осматривают хранители и реставраторы. Само пространство устроено по принципу «открытого хранения», а шкафы и стеллажи, которые занимают большую его часть, объединяют работы авторов одного города или региона.

«Главное качество нового пространства — открытость во всех её проявлениях. Исследователи стрит-арта смогут изучать собрание и архив работ, а гости — посещать экспозицию в составе экскурсионных групп и образовательные мероприятия», — говорит команда САХ. Кроме выставочной части, тут есть библиотека, зона для работы исследователей и магазин, в котором посетители могут приобрести мерч, специализированную литературу, зины и тиражные работы художников.

Автор: Варя Баркалова

Источник