Выставка об уходящем лете, фестиваль «Тайгастро» и Ghibli: Куда сходить на выходных 8 и 9 августа

Специальные показы аниме-хита студии Ghibli «Шепот сердца», мистический триллер «Непокой» Леонида Шмелькова, фестиваль «Тайгастро», а также выставки современного искусства. Рассказываем, куда сходить на выходных 8 и 9 августа.

Специальные показы аниме-хита студии Ghibli «Шепот сердца», мистический триллер «Непокой» Леонида Шмелькова, фестиваль «Тайгастро», а также выставки современного искусства. Рассказываем, куда сходить на выходных 8 и 9 августа.

"Шёпот сердца"

Аниме «Шепот сердца» студии Ghibli выходит в российский прокат 13 августа в новой 4K-реставрации и дубляже Студийной банды. Перед этим в Москве и Санкт-Петербурге проходят специальные показы, на которых фильм представят кинокритики и исследователи анимации.

«Шепот сердца» — единственная полнометражная работа режиссера Ёсифуми Кондо, сценарий к которой написал Хаяо Миядзаки. Фильм рассказывает историю школьницы Сидзуку, которая через любовь к книгам и встречу с одноклассником находит свой путь.

«Непокой»

Анимационный мистический триллер «Непокой» — полнометражный фильм Леонида Шмелькова, автора культового веб-сериала про синего пса Андрея, — продолжается в российском прокате. «Непокой» — гипнотическая история об отеле «Роза», из которого невозможно уехать, и его странных постояльцах, исчезающих один за другим. Режиссёр называет своё кино «смесью Дэвида Линча с „Днём сурка“», а вдохновлялся рассказом Кортасара и мифом об Одиссее. В Москве спецпоказ пройдет 28 июля в «Пионере» (с Еленой Калашниковой), а в Санкт-Петербурге 31 июля в лектории «порт» (с Анной Логвиновой).

«А было ли это с нами?»

До 29 августа в галерее ART&BRUT можно увидеть групповой проект «А было ли это с нами? », в рамках которого три художника выступят одновременно в роли авторов и кураторов. Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин представили три самостоятельные живописные серии, объединённые общим ощущением лета как внутреннего состояния, а не календарного периода. Андрей Ковязин покажет серию «10 секунд», посвящённую природе воспоминаний; Таша Артзолотое — «Зелёные элегии» о мимолётности летнего момента; Иван Глазков — «Сувениры», обращённые к детским впечатлениям от деревенского лета.

«Тайгастро»

С 25 июля по 16 августа в шестой раз пройдет международный гастрономический фестиваль «Тайгастро». Организатор — команда красноярского ресторана Tunguska. В этом году в фестивале примут участие более 500 ресторанов из шести стран.

Что посмотреть на фестивале ТАЙГАСТРО: события культурной программы

Главной площадкой станет Красноярск. 25 и 26 июля во дворе креативного кластера «Квадрат» состоится праздник уличной еды и музыки «Тайгейр». В программе — гала-ужины с участием звезд российской и мировой гастрономии, образовательный форум для шеф-поваров, концерты и кинопоказы. Также запланированы гастрольные ужины в ресторанах Сочи, Иркутска, Казани, Нижнего Новгорода, Самары и Шанхая. Культурная программа охватит музеи, кинотеатры и книжные магазины Красноярска, Москвы и Екатеринбурга.

«КУБ»

До 9 августа 2026 года на площадке «КУБа» представлены 15 новых экспозиций современного искусства, представленных ведущими галереями и институциями. В проектах принимают участие как признанные авторы, так и молодые художники — выпускники профильных программ MSCA. Кураторские проекты охватывают широкий спектр медиумов: от живописи и керамики до инсталляций и объектов. Центральными темами сезона стали переосмысление категории «нового» в искусстве, взаимодействие человека и природы, а также поиск баланса между рефлексией и визуальным опытом. Экспозиции развернуты в большом зале, лектории, галерейных пространствах и зоне «Куб.Маркет», создавая единое выставочное поле для диалога между разными художественными практиками и поколениями авторов.

«Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

Музейный центр «Масловка. Городок художников» представляет выставку «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Это третий проект центра, задуманный в формате визуальной пьесы. Главные герои — пятеро художников из династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма.

В экспозиции впервые объединили более 200 живописных и графических работ в разных жанрах: от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов, пейзажей и натюрмортов, а также книжные иллюстрации. Также в выставку вошли документальные материалы и личные вещи, среди которых масштабный макет железной дороги, созданный Давидом и Игорем Штеренбергами — отцом и сыном.

Экспозиция охватывает период с 1920-х по 2020-е годы. Ее участниками стали сын Давида Петровича Штеренберга, также названный Давидом, его внук Игорь, правнучка Екатерина, а также другие художники — спутники по жизни: Николай Денисовский, Юрий Злотников, Олег Васильев, Гариф Басыров, Клим Сапегин. Все они взаимодействуют друг с другом в рамках пьесы, хотя некоторые не могли быть знакомы лично и знали о предшественниках только по их работам.

«Жили-были. И живем»

До 22 августа в галерее 11.12 можно увидеть персональную выставку Виктории Вейсбрут «Жили-были. И живем». Художница предлагает зрителям авторскую интерпретацию русских сказок, перенесённых в современную реальность. Её произведения соединяют фольклорные мотивы с актуальной эстетикой, порождённой влиянием интернета и цифровой среды. В новой серии работ Вейсбрут исследует тему эйфории как внутреннего состояния, противопоставляя иллюзию безграничного счастья реальности повседневной жизни.

«Георгий Данелия. Бумажный кинематограф»

До 13 сентября в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском, 17 проходит выставка «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф», посвященная графическому наследию одного из самых значимых режиссеров отечественного кино. Экспозиция на двух этажах впервые представляет Данелия как многомерного автора, для которого кино, рисунок и наблюдение за жизнью были неразрывно связаны.

Выставка выстроена хронологически и показывает, как режиссерское мышление формируется через линию: от быстрых набросков до целых миров, знакомых по фильмам «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!». Соседство графики и киноархива раскрывает Данелия не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

В Музее русского импрессионизма продолжается выставка, посвящённая художественным мастерским Елизаветы Званцевой — ученицы Ильи Репина, создавшей первые в России частные школы на парижский манер. Экспозиция представляет диалог работ преподавателей и студентов этого уникального учебного заведения Серебряного века, где вместо рутины делали акцент на развитии «восприимчивости». В школе на Таврической преподавали Лев Бакст, Кузьма Петров-Водкин и Мстислав Добужинский, а среди учеников были Елена Гуро, Михаил Матюшин и Марк Шагал.

«Конструктор рая»

До 20 сентября в арт-пространстве «КУБ» на Тверской и в новом пространстве PA Gallery на Волхонке пройдет персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая». Экспозиция разделена на две части: на Тверской представят новые пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса, выполненные в единой цветовой палитре. В пространстве на Волхонке можно будет увидеть ретроспективу — ранние пиксельные «Квадратики» (1997—1999), пейзажи, портреты и автопортреты, а также редкую графику. Обе части объединяет одна идея: на протяжении тридцати лет Олег Хвостов выстраивает персональную модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом. Вход на выставку на Волхонке свободный по предварительной записи.

«SYMBIOSIS. VOL. 3: ошибка восприятия»

До 6 сентября 2026 года в первой российской галерее фиджитал-искусства VS Gallery проходит совместный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва. Экспозиция исследует границы между физическим и цифровым, предлагая зрителю оказаться в пространстве, где реальность становится интерфейсом, а взгляд — активным участником взаимодействия.

Кирилл Рейв представил тотальную инсталляцию с цифровыми зеркалами и фрактальными структурами, где геометрия треугольника и креста задаёт код среды. Платон Инфанте дополняет экспозицию объектами-«айсбергами», возникающими из алгоритмической генерации и вторгающимися в материальное пространство. В проекте стирается различие между наблюдателем и наблюдаемым: цифровая среда обретает ответный взгляд.

Источник