«Русский Роден» и история заправок: какие выставки смотреть в августе в Москве

В Новой Третьяковке показывают деревянные скульптуры Степана Эрьзи. В Пушкинском музее предлагают разобраться в сложной образности буддийского искусства. Московский музей современного искусства превращает «Лужники» в культурный символ эпохи, а Музей архитектуры исследует историю автозаправочных станций. «Рамблер» рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в августе. Выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» Где: Новая Третьяковка. Когда: до 11 октября. В Новой Третьяковке на Крымском Валу недавно открылась большая ретроспектива Степана Эрьзи — скульптора, которого при жизни называли «русским Роденом». Экспозиция к 150-летию мастера объединила более 80 работ. Уроженец Мордовии, успевший поработать в Италии, Франции и Аргентине, Эрьзя сформировал собственный пластический язык, в котором человеческие эмоции, природные формы и культурные архетипы сливаются в единое целое. Главные экспонаты — скульптуры, созданные в Аргентине из редких пород дерева. Самая твёрдая из них — кебрачо. Работа с ней принесла Эрьзе международную славу. Изгибы стволов, трещины и естественную фактуру дерева он превращал в часть художественного замысла. Благодаря этому многие его произведения выглядят так, будто не были созданы человеком, а всегда существовали внутри дерева — и мастеру оставалось лишь помочь им «проявиться». «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» Пресс-служба Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Где: Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Когда: до 1 ноября. Буддийское искусство может отпугнуть непосвящённого зрителя изобилием загадочных образов и сложной символики. В Пушкинском музее пытаются развеять эти опасения и предлагают взглянуть на представленные работы как на продуманную визуальную систему со своими героями, сюжетами и законами. Около 700 экспонатов из собраний музеев Москвы, Бурятии, Тывы и Калмыкии показывают, как на протяжении столетий буддийская культура существовала на территории России и впитывала влияние тибетских, монгольских, китайских и непальских традиций. Выставка рассказывает не столько об истории религии, сколько о том, как устроен один из самых богатых и многослойных художественных языков мира. Отдельная интрига связана с произведениями, которые десятилетиями не покидали запасников Пушкинского музея. Среди них — буддийские бронзовые скульптуры, спасённые от переплавки на уральском заводе в годы Великой Отечественной войны. Специально к выставке были отреставрированы более 100 статуй и десятки живописных работ. Жемчужина экспозиции — знаменитый «Атлас тибетской медицины», напоминающий одновременно энциклопедию, художественный шедевр и карту мироздания. Не менее впечатляют тханки — живописные свитки, на которых буддийская философия превращается в сложные и вместе с тем гипнотические визуальные схемы. «Восхождение» Пресс-служба музея нонконформизма Где: Музей нонконформизма / Галерея Надежды Брыкиной. Когда: до 31 января 2027 года. Выставка «Восхождение» знакомит с творчеством Владимира Соскиева — одного из наиболее самобытных российских скульпторов второй половины XX века. Его работы трудно спутать с другими: шероховатая поверхность хранит следы рук мастера, а сами фигуры словно существуют вне времени. Старцы, путники, воины и мифологические персонажи у Соскиева превращаются в универсальные образы человеческой стойкости, памяти и внутренней силы. Художник всю жизнь оставался связан с культурой своей родной Осетии, и именно она во многом сформировала его особое мироощущение и подход к творчеству. Проект построен как диалог скульптуры с живописью художников-шестидесятников. Рядом со скульптурами Соскиева висят полотна Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Андрея Красулина, Владимира Андреенкова и других мастеров, для которых искусство было способом сохранить внутреннюю свободу. Такое соседство оказывается удивительно органичным: разные работы объединяет общее внимание к человеку и его духовному опыту. Название выставки отсылает к одной из ключевых скульптур Соскиева и вместе с тем становится метафорой всей экспозиции — рассказом о стремлении преодолеть гнёт внешних обстоятельств. «Лужники. Есть место истории» Пресс-служба Московского музея современного искусства Петр Блеткин, «На теннисном корте» (1934) Где: Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре. Когда: до 29 ноября. Лужники — одно из немногих мест в Москве, где история страны десятилетиями разворачивалась на глазах у тысяч людей. Здесь ставили спортивные рекорды, прощались с Олимпиадой и провожали улетающего в небо Мишку, проводили церемонии открытия и закрытия чемпионата мира по футболу — 2018, устраивали фестивали, концерты и матчи, которые становились частью коллективной памяти. К 70-летию легендарного комплекса Московский музей современного искусства (ММОМА) предлагает взглянуть на него не как на спортивную арену, а как на полноценный культурный феномен. Выставка соединяет произведения искусства, артефакты и архивные материалы, превращая историю стадиона в историю города и целой эпохи. Среди представленных на выставке авторов — Александр Родченко, Варвара Степанова, Илья Кабаков, Ирина Корина, Кит Харинг и другие. Их работы дополняют уникальные исторические предметы, архивные документы и фотографии, многие из которых впервые достали из фондов. Отдельный раздел отведён под фотопроект Сергея Сапожникова, снятый специально к юбилею и посвящённый сегодняшнему облику комплекса. Итог — многослойная история пространства, которое успело побыть и спортивной ареной, и городской сценой, и свидетелем важнейших событий нескольких эпох. «АЗС. Архитектура заправочных станций» Пресс-служба Музея архитектуры имени Щусева Где: Музей архитектуры имени Щусева (флигель «Руина»). Когда: до 25 октября. Музей архитектуры предлагает взглянуть на привычный объект повседневности как на полноценный архитектурный жанр. Выставка прослеживает путь бензоколонки от простой технической конструкции начала XX века до сложного общественного пространства, в котором сошлись инженерия, дизайн, массовая культура и образ будущего. За 100 лет автозаправочная станция (АЗС) успела стать не только частью дорожного пейзажа, но и отражением того, как менялись представления о скорости, мобильности и городской среде. Архитектурную концепцию экспозиции разработало бюро .dpt, превратившее пространство флигеля «Руина» в своеобразную современную АЗС внутри музея. Навесы, колонны, яркая навигация и другие элементы, знакомые по заправочным комплексам разных эпох, становятся частью выставочного маршрута и помогают увидеть архитектуру станций не как фон, а как самостоятельный художественный объект. В экспозиции — около 400 предметов: от проектной графики 1920-х годов до макетов, архивных фотографий, кинохроники и современных решений зарядных станций для электромобилей. Отдельный акцент сделан на том, как АЗС вошла в массовую культуру — от детских игрушек до образов в советском кино. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»: чем удивит новая выставка в Музее русского импрессионизма