7 петербургских объединений на ярмарке TPAF

С 27 по 30 августа в культурном пространстве «Третье место» прошёл шестой выпуск Third Place Art Fair. В этом году ярмарка объединила более 80 независимых художников и творческих коллективов. О командах, за которыми стоит следить, — в материале «Сноба».

Объединение «Паразит» (PARAZIT)



Коля Садовник, триптих «Семён», 2025 год

Работа Ксении Макаренко

Мария Mar, «Светло-розовый. Pink. Кожа», 2024 год

Натали Нотяг,  «Перед выбором», 2026 год

Татьяна Дубовская, «Белое зеркало. Пустота. Чёрное зеркало», 2022 год

Татьяна Поле, «Я буду жить вечно. Б_У скелет молодильных яблок», 2026 год

Франка Вонка, «Пейзажи», 2025 год

Арт-группа «Паразит» (Parazit) — один из самых продолжительных примеров независимой художественной сцены Петербурга. Важный принцип — отсутствие жёсткой иерархии: решения принимаются совместно, а участники не обязаны работать в одной стилистике. История «Паразита» насчитывает более двух десятилетий: сегодня группа продолжает выставочную деятельность в собственном пространстве НИИ Parazit.

На TPAF объединение представило проект «Присоседское поле. Тотальный триптих». Три части становятся своеобразным модулем, из которого складывается общий стенд: отдельные высказывания соседствуют, пересекаются и образуют большое коллективное изображение. При этом группа сознательно не стремится сгладить различия между авторами. Напротив, именно столкновение разных художественных языков становится частью проекта. «Паразит» в этом контексте интересен как яркий пример того, как коллектив может сохраняться, не превращая разнообразие участников в единый стиль.

Объединение «Кружок»



Фёдор Кузьмин, «Чёрное четверостишие», 2026 год

Александра Баландина, «Улица N», 2026 год

Амелия Бабык, «У края №1», 2026 год

«Кружок» использует совершенно другой подход в своей творческой деятельности. Объединение молодых художников возникло в 2024 году благодаря кураторам Михаилу Першко и Милене Стрелковой и строится вокруг регулярной совместной работы. Каждую неделю участники получают общую тему и создают по одному произведению. Ограниченное время заставляет действовать, превращая спонтанность в осознанный выбор, а коллективное взаимодействие и рефлексия становятся такой же важной частью работы, как и сам художественный жест.

На TPAF «Кружок» участвует второй год подряд. Здесь представлены произведения, созданные в рамках такого творческого коллективного подхода за последние полгода. В таком формате объединение становится своеобразной лабораторией: художников связывает не единый художественный язык, а общий ритм работы и постоянная необходимость находиться в диалоге друг с другом.

Галерея «Рабочий стол» (арт-центр «Пушкинская-10»)



Александр Подобед, «Без времени, без места», 1999-2026 годы

Слева направо: Борис Констриктор, «Смысл – враг всего живого», 2019 год / Света Носова, из серии «Сон Левенгука», 2020 год

Дмитрий Жеравов, «Натюрморт с двумя кобальтовыми рюмочками», 2023 год

Елена Машкарина, «Проявленность», 2023-2026 годы

Галерея «Рабочий стол» существует внутри арт-центра «Пушкинская-10» и с 2022 года выступает как творческая лаборатория на стыке выставочного пространства и открытой мастерской. Название проекта не случайно и происходит от старого письменного стола, оставшегося от прежних владельцев помещения.

Сегодня институция даёт возможность художникам и кураторам экспериментировать с форматами выставочного процесса, пересматривать привычные роли автора, куратора и зрителя. В центре внимания коллектива — реакции и явления, возникающие на пересечении практик и подходов участников. Среди задач галереи — в том числе развитие инклюзивных практик в современном искусстве.

Экспозиция «Рабочего стола», подготовленная для TPAF 2026, объединяет пять авторов, чьи произведения рождаются на периферии художественного производства — в результате отклонения от первоначального замысла, случайного смещения, эксперимента, вышедшего из-под контроля. В контексте темы ярмарки художники осмысляют потенциал случайности в искусстве и ищут возможность сохранить ускользающее состояние материала.

COMMUNITY PRINT



Базелевс, «Ул. Чапыгина, 2.61», 2026 год

Дима Retro, «В другой раз», 2024 год

Паша Безор, «Слон», 2024 год

Community Print появился как проект, созданный художниками для художников. Сегодня это петербургская мастерская, специализирующаяся на тиражной ручной печати и популяризации графики среди художников, коллекционеров и зрителей. Проект позиционирует себя первой в Санкт-Петербурге непроизводственной шелкографской мастерской, где художественные произведения и репродукции выпускаются ограниченными тиражами.

Однако на Third Place Art Fair, помимо сложной техники печати, важен ещё один факт об экспозиции коллектива: на стенде Community Print собрана уличная графика художников из разных городов — от Калининграда до Владивостока. Так объединение становится точкой, в которой пересекаются авторы с разной географией и опытом. Этот формат показывает, что художники сегодня могут существовать не вокруг общего манифеста, а вокруг инфраструктуры и возможности делать работу вместе. В случае Community Print такой общей территорией становится печатная мастерская.

Проект уже выходил за пределы собственного «дома»: в 2025 году Community Print вместе со Студенческим клубом Русского музея представил выставку «Сообщество печати», посвящённую возможностям шелкографии как современного художественного метода.

«Институт хрупкости»



Работа Анастасии Васильевой, 2026 год

Ая Филинская, «Больше не звонит», 2025 год

«Институт хрупкости» — самый молодой коллектив в этой подборке, но при этом его участницы уже успели заявить о себе в индивидуальных и других коллективных проектах. На TPAF объединение выступает впервые именно как самостоятельная группа.

Четыре художницы — Маша Кондрашева, Ая Филинская, Анастасия Васильева и Юля Рокина — исследуют коммунальную квартиру не только как исторический тип жилья, но и как модель совместного существования. Поэтому на ярмарке их стенд не ограничивается объектами, здесь появилась и перформативная зона «разговоров на кухне» — пространство, где зритель может включиться в разговор и стать частью происходящего. «Мы верим, что искусство раскрывается в диалоге», — формулируют участницы объединения. Получается довольно буквальная модель коллективного искусства, которое существует во взаимодействии художниц и посетителей.

Дизайн-бюро «Простые вещи»



Виктория Шмакова, «Сон», 2026 год

Ещё один пример другой модели объединения — дизайн-бюро «Простые вещи». Это часть более широкой системы инклюзивных мастерских Петербурга, где вместе с ведущими художниками и волонтёрами работают взрослые люди с ментальными особенностями. В мастерских создают керамическую посуду, текстиль, мебель, аксессуары и другие предметы.

На TPAF «Простые вещи» представляют художницу Викторию Шмакову, чья практика строится вокруг трудноуловимых образов звука, воздуха и эфира. В её работах появляются вопросы, которые скорее хочется представить, чем получить на них прямой ответ: «Как выглядит звук, который пронёсся и исчез? Какого цвета ветер между небом и землёй?»

Здесь понятие художественного сообщества расширяется ещё раз. Это уже не просто группа авторов, которые работают вместе, но среда, в которой художественная практика существует рядом с социальной и трудовой инклюзией. Сами «Простые вещи» формулируют свою задачу именно через создание условий, в которых люди с ментальными особенностями могут работать, получать зарплату и быть включёнными в социум.

Объединения «Тоска»



Лиза Юнг, Iridescence, 2026 год

Анна Нурмелехт, «Бетономешалка», 2025 год

Слева направо: Вика Утикалко, «Я помню», 2026 год / Илья Утешитель, «Ночь», 2026 год

У петербургского объединения «Тоска» коллективность строится из принципа разношёрстности участников. Здесь нет задачи привести художников к единому визуальному языку — наоборот, авторы сознательно собирают под одной крышей работы людей с разным темпераментом и художественным опытом. Концепция стенда напоминает коммунальную квартиру, где рядом существуют меланхолия, русская тоска и фатализм, самоирония, нежность, детская наивность и даже чёрный юмор.

При этом «Тоска» работает не только с настроением, но и с более широким вопросом о том, как сегодня может выглядеть русская эстетика. Флагманским направлением объединения становится исследование метафизики современного русского пространства и попытка сформировать на её основе собственный «русский стиль» без привязки к конкретной исторической эпохе. Авторы говорят о желании сохранить в современном искусстве то, что называют «росой вечных переживаний и смыслов», не возвращаясь к буквальному цитированию прошлого.

На TPAF эту идею можно было увидеть именно как столкновение разных авторских голосов. В составе объединения — художники, работающие с живописью, фотографией, графикой, фарфором, керамикой, деревом и другими материалами. Например, Илья Утешитель строит свою практику вокруг образов тревоги, памяти, земли и повседневной абсурдности. Лиза Юнг исследует, как фотография, текстиль, коллаж, свет и прозрачность меняют восприятие изображения. Анна Нурмелехт обращается к эстетике увядания и разрушения вещей, Екатерина Ромашова — к памяти как процессу трансформации образа, а Кролик Лео — к поиску безопасного места и ощущению дома.

Подготовила Ольга Обыденская

Источник