Страшный суд, Всемирный потоп и русские французы: какие выставки мы увидим в октябре

Октябрь, как правило, бывает скуп на музейные премьеры. Неопределенная погода на Среднерусской равнине будто спровоцировала некую неясность и в области выставочной деятельности: одни экспозиции, проработав недолго, закрываются, названия других, давно анонсированных, исчезают из информационного пространства. Тем не менее в октябре 2026-го с нами остается проверенная классика: от шедевров древнерусского искусства до выдающихся русских маринистов и импрессионистов.

Непобедимая и легендарная

Государственный Исторический музей обещал в октябре показать древних китайцев. Проект «Терракотовые воины: Хранители вечности» расскажет об одном из крупнейших археологических открытий мира — гробнице императора Цинь Шихуанди. Погребальный комплекс, признанный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, включает около 8 тысяч скульптур воинов, которые должны были сопровождать правителя царства Цинь в загробном мире. В Москву привезут лишь малую часть — около 240 экспонатов: воинов, оружие, украшения и предметы быта эпох Цинь и Хань. По поводу эксклюзивности «Хранителей вечности» существуют разные мнения: одни источники утверждают, что это абсолютно уникальный проект, другие напоминают, что в 2008-м терракотовые воины Поднебесной уже гостили в Историческом музее, а в 2023-м побывали в Санкт-Петербурге. Экспозиция будет сопровождаться лекциями и экскурсиями, посвященными древнекитайской истории и искусству. Однако когда состоится открытие, пока неизвестно.

На выставке «Терракотовая армия. Бессмертные воины Китая» в рамках Международного экономического форума ПМЭФ–2023 в Санкт-Петербурге. Фото: Кирилл Зыков/РИА Новости

Дружба, проверенная творчеством

В петербургской KGALLERY 2 октября откроется выставка «Серов и Коровин». Имена этих двух художников настолько давно на слуху у публики, что породили немало мемов (например, в «подвале» московского Музея русского импрессионизма работает арт-магазин «Серовин и Коров», однако не все его посетители знают, что придумал эту шутку не кто иной, как меценат Савва Мамонтов).





Валентин Серов. Эскиз к картине «Похищение Европы». 1909–1910

Константин Коровин — главный русский импрессионист, Валентин Серов — главный русский портретист конца XIX — начала ХХ века. На первый взгляд они были полной противоположностью друг другу: сдержанный, нелюдимый Серов и эмоциональный и жизнерадостный Коровин. «Странно было видеть тесную дружбу этих двух художников, столь различных по характеру, по привычкам и по образу жизни, — писала Вера Мамонтова, та самая «Девочка с персиками». — А как талантливы, всесторонне талантливы были оба! Когда в хорошем расположении духа сойдутся они, бывало, конца краю нет их остроумным шуткам, блестящим рассказам, метким имитациям».

Отдельный блок экспозиции составят произведения их учителей — Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова.

«Серов и Коровин». 2 октября — 31 декабря 2026 года

Последний суд, он страшный самый

В Оружейной палате Кремля 9 октября покажут «Страшный суд». Это один из самых ранних сохранившихся «Страшных судов» в русской иконописи — конец XIV — начало XV века. Специалисты считают, что именно это изображение послужило источником вдохновения для Даниила Черного и Андрея Рублева, выполнявших роспись Успенского собора Владимира в 1408 году. На протяжении многих десятилетий икона находилась в южном пристенном иконостасе Успенского собора Московского Кремля, но из-за слоя потемневшего реставрационного лака 1920-х годов ее было трудно рассмотреть. В 2016-м в мастерских Музеев Московского Кремля началась масштабная научная реставрация. Проведенные работы дали богатый материал для изучения памятника. В частности, исследования в инфракрасном и рентгеновском спектрах позволили обнаружить ранее неизвестные фрагменты авторской живописи, скрытые при поздних поновлениях. И сейчас посетители Парадных сеней Оружейной палаты смогут рассмотреть «Страшный суд» в мельчайших подробностях.





Десница Божия с душами праведных. Фрагмент иконы «Страшный суд»

«Возрождение шедевра: икона «Страшный суд» из Успенского собора Московского Кремля». 9 октября — 13 января 2027 года

Вода, вода, кругом вода...

В Корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка Ивана Айвазовского. Крупнейший проект музея в нынешнем году приурочен к 210-летию со дня рождения великого мариниста. В экспозицию войдут самые известные картины мастера — «Сотворение мира», «Всемирный потоп», «Волна». Центральным событием проекта станет возвращение главного шедевра художника — отреставрированного полотна «Девятый вал». На выставке также покажут личные вещи живописца, предметы, связанные с морским делом, редкие документы, модели кораблей. Всего представят более 200 экспонатов. Напомним, что всего за свою жизнь Айвазовский создал более 6 000 картин и удостоился чина действительного тайного советника, став первым и единственным русским художником, получившим такое отличие.





Иван Айвазовский. «Всемирный потоп». 1864

Музейщики надеются, что выставка Айвазовского превзойдет по популярности «Великого Карла», ставшего самой посещаемой выставкой в России за последние пять лет. Но «Великого Ивана» россияне любят больше. Предыдущая экспозиция в Корпусе Бенуа в 2016-м запомнилась очередями, тянувшимися вдоль канала Грибоедова: люди приходили за полтора часа до открытия Русского музея. А в 2025-м таким же успехом пользовалась выставка «О, море, море!», охватывающая 300 лет жанра марины, — там тоже было много Айвазовского.

Надо сказать, что «повторение пройденного» характерно и для московских музейных грандов. На днях в Третьяковке открылась фокус-выставка другого выдающегося русского мариниста — Алексея Боголюбова. Экспозицию «От Невы до Босфора» приурочили к 130-летию со дня смерти мастера. В одном зале собрали морские и городские пейзажи, исторические сюжеты, натурные зарисовки. Совсем недавно, в 2023-м, в Инженерном корпусе ГТГ уже показывали Боголюбова, тогда экспозицию приурочили к 200-летнему юбилею со дня рождения живописца.

Над названием выставки Русский музей еще думает. Открытие — 16 октября

Актуальное шитье

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает по-новому взглянуть на традиционную народную вышивку и актуальное искусство. Экспозиция «Шито-вышито» объединит более 300 уникальных образцов вышивки с XVIII века (крестьянская вышивка Русского Севера, Поволжья, Карелии и Центральной России) по настоящее время. Поклонники русского стиля могут проследить за «эволюцией» узнаваемых орнаментов, сюжетов и техник: работы художественных мастерских Талашкино в неорусском стиле, авангардный текстиль артели «Вербовка» (уникальный творческий эксперимент начала XX века, участниками которого были Казимир Малевич, Надежда Удальцова, Любовь Попова и другие), прикладное искусство Ольги Розановой, советский «большой стиль» на примере масштабных выставочных панно и лаконичные произведения эпохи оттепели.

«Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». 16 октября — 31 января 2027 года

С Монмартра в Эрмитаж

Эрмитаж в залах Главного штаба представит экспозицию «Русский парижанин Константин Кузнецов». Жизнь этого русского импрессиониста была тесно связана с Францией, хотя родился Кузнецов в Нижегородской губернии, учился в Саратове, в художественной студии при Академии изящных искусств. Но в 1897 году выходец из богатой купеческой семьи отправился в Париж, и вскоре Монмартр (а позднее Монпарнас) стал его постоянным местом обитания. Главными источниками вдохновения для Кузнецова стали французские пейзажи: Бретань, Нормандия и остров Бель-Иль, где художник работал в том числе под влиянием Клода Моне. Близкий друг художника Виктор Борисов-Мусатов писал ему: «Я всегда отдыхаю среди ваших пейзажей, среди их спокойствия и грусти меланхоличной природы».





Константин Кузнецов. «Сосны и яблони в Керфани». Начало 1910-х

Помимо живописи, Кузнецов занимался графикой и сценографией, создавал иллюстрации, в том числе к французскому изданию гоголевского «Вия». При жизни художник оставался почти неизвестным широкой публике, хотя критики его ценили, сравнивали с Ренуаром и Тулуз-Лотреком, называли его «Достоевским в живописи». Теперь работы Кузнецова — впервые — будут показаны в окружении произведений тех мастеров, рядом с которыми он работал и выставлялся в Париже.

«Русский парижанин Константин Кузнецов». 17 октября — 14 марта 2027 года

Три в одном

Выставку «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра», открывающуюся в Центре современного искусства «ГЭС-2», уже называют ключевым проектом сезона. Посетителей ожидает собрание громких имен: Казимир Малевич, Франс Снейдерс, Марсель Бротарс, Каспар Давид Фридрих, Клод Моне, Вячеслав Колейчук и другие. Три ключевых жанра европейского изобразительного искусства рассматриваются в связке с актуальными формами коммуникации — селфи-культурой, рекламой, видео, другими видами цифрового контента. Например, натюрморт предстает отражением истории экономического обмена и товарного фетишизма, а портрет служит инструментом создания имиджа в социальных сетях.





Казимир Малевич. «Автопортрет (Художник)». 1933

«Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». 15 октября — 25 апреля 2027 года

Вверху и на анонсе: Иван Айвазовский. «Девятый вал». Фрагмент. 1850

Источник