Кино Мексики: как оно зарождалась и развивалось

Первые кадры

«Десятая муза» пришла в Мексику не без помощи европейцев: уже в 1896 году два француза — режиссер Габриэль Вейр и оператор Клод Фердинанд фон Бернарду — сумели продемонстрировать новомодное изобретение местной элите. Среди первых зрителей был и горный инженер Сальвадор Тоскано Барраган, который настолько проникся новым аттракционом, что уже через пару месяцев открыл первый частный кинотеатр. Он же снял и первый мексиканский фильм, записав на пленку спектакль про Дон Хуана.

Дальнейшее развитие тоже проходило довольно бодро, особенно для страны, где уровень жизни был довольно низким: к 1906 году в Мексике работало уже 16 кинотеатров, а фильмы, снятые энтузиастами, выходили регулярно, хоть и не в очень большом количестве (примерно 10 лент в год). Однако в 1910 году в Мексике началась революция, которая переросла в гражданскую войну длиной в 7 лет, и любой вид искусства отошел на второй план. Однако именно в этот период в стране начала формироваться документалистика, до сих пор занимающая серьезный пласт мексиканского кинематографа.

Тогда же в мексиканское кино пришла цензура, потому что правящие круги поняли, каким мощным инструментом воздействия обладают движущиеся тени на белом экране. Кинематографистам было запрещено показывать убийства или любые другие аморальные поступки, а также говорить о представителях власти в негативном свете. Это привело к тому, что маятник качнулся в другую сторону: бывшие документалисты бросились осваивать эзопов язык и заговорили о волнующих их проблемах в формате развлекательного игрового кино. Однако вскоре к политической цензуре добавилась финансовая: экономика разваливалась и денег на производство фильмов не было ни у частных инвесторов, ни у государства. В результате в середине 1920-х мексиканский кинематограф практически обнулился, а одаренные кинематографисты, и в первую очередь актеры, рванули в Голливуд — делать карьеры там.

«Золотой век»

Начало тридцатых качнуло маятник в другую сторону. Относительная политическая и экономическая стабильность, которая сформировалась в стране к тому времени, создала условия для возрождения кинопроизводства. А пришедший в кинематограф звук вернул зрителей в кинотеатры: родная речь, звучащая с экрана, — серьезный повод для похода в кино. Поэтому первый же мексиканский звуковой фильм — «Санта» Антонио Морено (1931) — стал хитом проката и убедил потенциальных инвесторов вкладывать деньги в национальные кинопроекты.

В тот же период Сергей Эйзенштейн начал снимать масштабное полотно о многоликости мексиканской культуры, однако проект «Да здравствует Мексика!» так и не был закончен: советские зрители увидели его только в 1979 году, в монтажной версии сорежиссера фильма Григория Александрова. А вот мексиканские режиссеры этот материал знали: его влияние прослеживается на многих авторских картинах того периода. Несмотря на это, лидирующие позиции в прокате занимало все-таки зрительское кино, причем довольно наивное: спросом пользовались сентиментальные мелодрамы и музыкальные комедии, воспевающие идиллию деревенской жизни.

А вот сороковые стали для мексиканского кино поистине судьбоносными. Во-первых, Вторая мировая война ослабила давление со стороны Голливуда, во-вторых, мексиканское правительство всерьез заинтересовалось развитием киноиндустрии. Был создан Кинофонд (Banco Cinematográfico), через который государство кредитовало производство фильмов, а кинотеатры получили предписание показывать раз в месяц как минимум один национальный фильм. Плюс североамериканские компании, настроенные на создание копродукции, получили выгодные преференции. Эта политика дала плоды: уже в 1950-м Мексика стала лидером на испаноязычном рынке, производя более 120 фильмов в год.

Быстрому развитию кинематографа способствовал и тематический выбор фильмов: мексиканцы сделали ставку на жанровое кино. Пока Европа пыталась отрефлексировать недавнее военное прошлое, снимая драмы и военные картины, Мексика занималась более легким контентом. Более того, она сумела скопировать голливудскую «систему звезд», превращающую одаренных актеров в настоящих кумиров публики, — а это мощное средство для повышения посещаемости кинотеатров.

Впрочем, не нужно думать, что мексиканское кино сосредоточилось только на развлечениях. В 1947 году в Мексику переезжает великий испанец Луис Бунюэль и снимает здесь более 10 картин, включая «Забытые», «Ангел-истребитель», «Симон-пустынник» и другие. Мировое признание получают и национальные режиссеры, например, Эмилио Фернандес: его «Мария Канделария» получает Гран-при в Каннах, а «Жемчужина», снятая по рассказу Стейнбека, получает несколько главных призов на Венецианском кинофестивале.

Мексиканское кино сегодня

После окончания «золотого века» мексиканское кино пережило еще несколько витков развития, но после того как государственное субсидирование было урезано в несколько раз, а Кинофонд прекратил свое существование, местные кинематографисты оказались в непростом положении. На первый план начали выходить микробюджетные авторские проекты (чаще всего жанровые) и сугубо развлекательные картины, снятые частными кинокомпаниями, которых, кроме сиюминутного дохода, ничего не интересовало.

Однако к концу 1980-х начала формироваться новая волна, влияние которой ощущается до сих пор. В 1883 году был организован Мексиканский институт кинематографии, одной из задач которого был контроль качества выпускаемых фильмов. Благодаря ему уже через несколько лет зрителей удалось вернуть в кинотеатры. И в тот же период (случайно или нет) свой творческий путь начали стразу три ярчайших мексиканских режиссера, ставшие влиятельными фигурами во всем мировом кино. Это Альфонсо Куарон («Любовь на грани истерии», «Дите человеческое», «Гравитация»), Гонсалес Иньярриту («Сука-любовь», «Бердман», «Выживший») и Гильермо дель Торо («Лабиринт фавна», «Багровый пик», «Форма воды»). Да, сегодня они все активно работают в Голливуде, но зрелыми режиссерами они стали именно в Мексике, и влияние мексиканского кино до сих пор чувствуется в их работах (например, эмоциональная подача материала, склонность к мистике и гротеску).

Также мексиканский кинематограф много лет считается законодателем мод в жанре хорроров: мексиканцы с удовольствием смотрят этот контент и с не меньшим удовольствием их снимают, соединяя потаенные страхи современного человека с фольклорными мотивами. Что касается других жанров, то большой популярностью также пользуются триллеры и комедии, а среди знатоков авторского кино — экспериментальные фильмы и остросоциальные драмы. Такое жанровое многообразие помогает мексиканской киноиндустрии быть серьезным игроком на мировом рынке и дает возможность развиваться дальше.

В истории мексиканского кинематографа разбиралась Вера Алёнушкина

 

Фото: RU.KINORIUM.COM — кадр из фильма «Забытые» (1950)

 

Также читайте на портале «Культуромания»:

Индийское кино

Китайское кино

Южнокорейское кино

Турецкое кино

Иранское кино

Бразильское кино

Кубинское кино

Египетское кино

 

Продолжение следует...

Источник