«Читать их историю страшно»: Музей Тропинина представил выставку работ крепостных художников

В этом году отмечается 165-летие со дня отмены в России крепостного права. Памятной дате посвящен проект «Крепостные самородки. Между двух миров», открывшийся в Музее Тропинина и московских художников его времени. На выставке исследуется феномен крепостной интеллигенции — уникального явления, сформировавшегося в нашей стране в годы крепостничества.

Социальный лифт эпохи крепостничества

— Наличие таланта становилось единственным, хотя и хрупким социальным лифтом, дающим возможность вырваться из нищеты и бесправия, — говорит куратор выставки Екатерина Архипова.

По воле хозяев немало крепостных получало образование. Так, например, в первой половине XIX века было около 7–8 тысяч человек, прошедших профессиональное художественное обучение. Однако дальнейшая участь образованного крестьянства была темна и непонятна. Всего до нашего времени дошло около 400 имен крепостных художников. Но стать безымянным декоратором помещичьего быта считалось еще одним из неплохих вариантов.

Григорий Михайлов «Девушка, ставящая свечу в церкви»



Василий Тропинин «Мальчик с жалейкой»


Василий Раев. Пейзаж
Весьма символично место проведения выставки. Как известно, Василий Тропинин выстроил прекрасную профессиональную карьеру. При этом звание академика Академии художеств получил раньше, чем вольную: до 47 лет художник был и лакеем, и пастухом, и пек пирожные для своего барина Ираклия Моркова, который, хотя и дал талантливому мальчишке образование, не спешил отпускать его.

— Помещику это попросту было невыгодно, — объясняет Архипова. — Для Моркова Тропинин был активом: вся Москва шла к нему за портретами, а один портрет стоил 200–300 рублей!

Основатель школы реставраторов

Однако источником вдохновения для куратора стал вовсе не Тропинин, а его современник, мало кому известный Николай Подключников. (Как говорили на открытии, Екатерине Архиповой повезло вдохновиться единственной имевшейся в музее работой).

Художник родился в 1812 году, был крепостным Шереметевых, бесплатно получил вольную и стал одним из основоположников реставраторской школы, доказав, что реставрация может быть целой наукой.



Николай Подключнов «Интерьер в квартире Алексея Матвеевича Филомафитского в Москве»

— Именно он разработал новаторскую методику послойной химической расчистки икон и картин, заменив темневшую от копоти олифу на прозрачный мастичный лак, — говорит куратор.

Не все современники понимали смысл трудоемкой, «механической» работы по расчистке икон, но Николай Иванович повторял: «Возвращение святыням первозданного вида — прежде всего дело совести художника».

Фигуре Подключникова отведен целый зал, и, по сути, впервые его творчество явлено зрителю в таком объеме. Здесь представлена икона «Спас Ярое око» (1852) из фондов Исторического музея с авторской памятной надписью. Показаны графические работы, в том числе рисунки и даже шаржи на господ. Очень интересна коллекция нательных крестов, за которую Николай Иванович получил Золотую медаль на выставке в Париже. Несмотря на то, что коллекция не сохранилась, силами дружественных коллекционеров удалось воссоздать ее по описанию.

Особенная гордость организаторов — так называемый «портрет в портрете», сопоставление произведений Подключникова и его современника Василия Тропинина. Больше всего это напоминает фрактал: на стене — портрет Платона Зубова работы Тропинина, а рядом — работа Николая Подключникова в жанре ведуты (так называлось изображение, созданное с фотографической точностью). Тютелька в тютельку художник запечатлел интерьер дома графа и в том числе тропининский портрет на стене.

Художественная династия Подключниковых охватила три поколения. Внучка Николая Ивановича стала художником-керамистом и работала в Историческом музее, а вот невестка продолжила дело тестя, став первой женщиной-реставратором. Именно ей мастер открыл секретный состав разработанного им растворителя, который размягчал верхние слои краски.

Продавали и меняли на борзых щенков

Николай Подключников стал примером счастливой судьбы крепостного художника, что, увы, было редкостью.

— Отношения между крепостным мастером и владельцем выстраивались по-разному. Чем дальше от столицы, тем более дикими были нравы. Дневников, документов, воспоминаний сохранилось много, и читать их страшнее, чем криминальную хронику, — отмечает Архипова.

Абсолютная власть развращала, и сиятельные особы, склонные к насилию, выплескивали свое «сияние» на крепостных. Как тут не вспомнить реальный экспонат Чувашского национального музея под названием «коса дворовой девки Татьяны Петровой, выдранная в 1842 году помещицей Соколовой».

При этом образцом приличного поведения считают Шереметевых, воспитавших сотню актеров, художников, архитекторов: эти господа отпускали талантливых людей на волю легко. А вот Воронцовы рассматривали талантливых крепостных как коммерческий актив, крестьян отпускали на оброк и выкупиться им позволяли только за большие деньги. Оброчный крестьянин приносил порядка 150 рублей в год, а стоимость крепостного находилась в прямой зависимости от таланта.




Иван Аргунов. «Портрет графа Николая Петровича Шереметева» 


Василий Тропинин «Кружевница»


Михаил Шибанов. Портрет Матвея Григорьевича Спиридова 

Выставку сопровождает прекрасный пояснительный текст с цифрами, которые в прошлом не очень-то и принято было озвучивать. Например, что скульптор Александр Опекушин стоил 500 рублей, а актер Михаил Щепкин — восемь тысяч. Оба были крепостными, и их цену назначили хозяева.

Всего в Музее Тропинина и художников его времени представлено более 100 живописных работ и предметов декоративно-прикладного искусства из здешней коллекции и восьми частных собраний. Именно это обстоятельство предопределило «изменчивый» характер экспозиции. Экспонаты будут меняться. Сейчас, к примеру, у посетителей есть уникальная возможность увидеть неизвестную ранее работу Василия Тропинина «Портрет дамы бальзаковского возраста». Картина еще даже не введена в научный оборот и пробудет на выставке недолго.

Кстати

Школа Алексея Венецианова представлена отдельно. Алексей Гаврилович — уникальный человек своего времени. Заразившись идеями Просвещения, он организовал в имении Сафонково школу для талантливых мальчиков и воспитал плеяду учеников. Порядка 70 человек прошли его школу, а семерым из них он помог освободиться от крепостного права. Удачно продолжает тему выставка «Маленький человек больших художников», открывшаяся в этом музее несколько ранее. Здесь рассказывается о некоторых представителях школы Венецианова, в частности выставлены работы Григория Сороки — одного из самых известных учеников, с драматической судьбой. Он так и не получил вольную и покончил с собой из-за конфликта с сильными мира сего.

Комментарий

Анна Попова, директор Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени:
«Крепостной художник — раб или творец?» — это главный вопрос, который задает выставка. Население Российской империи в начале XIX века было порядка 50 млн человек. Из них практически 90 процентов были крестьянами. На выставке мы говорим и о том, что крепостная интеллигенция скрыто подтачивала устои и форсировала эволюцию общественного сознания. Просвещенной части общества и государственному аппарату было труднее игнорировать то, что создателями национальной культуры являлись люди, лишенные базовых человеческих прав.
Иллюстрация вверху: автопортрет Василия Тропинина. Фотографии предоставлены Музеем В.А. Тропинина и московских художников его времени

Источник