«Просто красивой абстракции уже недостаточно»: куратор ART&BRUT о выставке «Транзит»

До 17 октября в галерее ART&BRUT проходит персональная выставка Никиты Орлова «Транзит». О том, как сегодня воспринимается абстракция, как устроен процесс работы художника и что значит состояние порога, RTVI рассказала куратор и соосновательница галереи Екатерина Нечаева.

До 17 октября в московской галерее ART&BRUT проходит персональная выставка Никиты Орлова «Транзит». О том, как сегодня воспринимается абстракция, как устроен процесс работы художника и что значит состояние порога, RTVI рассказала куратор и соосновательница галереи Екатерина Нечаева.

— Как вы считаете, насколько популярна абстракция среди зрителей сегодня?

— Абстракция сегодня опять востребована. Думаю, это прежде всего связано с тем, что мы живем в визуально и информационно перегруженном мире. При этом зритель стал гораздо более насмотренным, и просто красивой абстрактной живописи уже недостаточно. Важно, чтобы за ней было что-то еще — состояние, мысль, внутреннее напряжение, свой язык художника.

— Что для Никиты важнее в работе — цвет, ритм, фактура или само состояние, которое возникает на холсте?

— Мне кажется, все эти элементы для Никиты являются скорее инструментами. В конечном счете важнее всего то состояние, которое задумал передать художник.

— Как устроен сам процесс создания работ Никиты — от эскиза до готового произведения?

— Никита начинает с эскиза и дальше следует задуманному. Иногда доводит работу практически до той точки, которая была заложена изначально, а иногда понимает, что ее лучше оставить в каком-то промежуточном состоянии. Некоторые работы создаются несколько месяцев. Сама техника предполагает нанесение нескольких слоев, и каждый из них должен полностью высохнуть, прежде чем начинается следующий этап. Поэтому здесь очень важны время и паузы между этапами работы.

— Насколько для него важна случайность в процессе работы?

— Это очень хороший вопрос, и думаю, что на него правильнее отвечать Никите. Я видела работы, которые практически на 100% совпадают с эскизами, и это, конечно, говорит о достаточно контролируемом процессе. Но в то же время для его работ характерны выступающие элементы, лишние сгустки акриловой пасты, которые формируются и застывают непосредственно в процессе создания работы. И при этом этот случайный, на первый взгляд, элемент потом становится неотъемлемой частью произведения, иногда даже его изюминкой. Но это, конечно, уже мое личное ощущение и мой взгляд на его работы.

— О чем выставка «Транзит»?

— О том моменте, когда прежнее уже заканчивается, а новое еще не наступило. Ты находишься между двумя точками, и это состояние может быть одновременно тревожным, хрупким и очень красивым. Мне кажется важным, что Никита не пытается буквально изобразить этот переход. Он создает само ощущение нахождения внутри него. Поэтому здесь нет четкого сюжета. Ты перемещаешься от одной работы к другой и постепенно оказываешься в состоянии некоторого замедления, почти медитации. И мне кажется, это особенно ценно сейчас, когда вокруг нас так много событий, информации и постоянного движения.

Источник