Огненное письмо: что смотреть на выставке «Искусство эмали» во Всероссийском музее декоративного искусства

До 9 августа во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» — масштабный проект с шедеврами эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Об уникальных экспонатах выставки — в материале «Сноба».

Экспозиция выставки «Искусство эмали», триптих Пьера Реймона «Оммаж короля Эдуарда французскому Филиппу»

Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства: от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров, раскрывая особенности каждой из национальных школ. Русская традиция всегда отличалась особой свободой: даже заимствуя иностранные техники, отечественные мастера адаптировали их по-своему. Европейская школа, несмотря на свой блеск, чаще следовала установленным образцам и стилистическим нормам. На выставке собраны практически все классические техники эмали: перегородчатая, выемчатая, живописная, витражная. Отдельный раздел посвящён авторским приёмам в эмали.

Лиможская школа: ларец-реликварий и «Житие Жанны д'Арк»



Ларец-реликварий из собрания Натальи Карпович, около XII века

Первый раздел выставки посвящён произведениям мастеров города Лимож — всемирно признанного центра эмальерного производства, определившего художественные и технологические стандарты этого вида искусства. Наиболее древним предметом на выставке является ларец-реликварий (не позднее XII века) из собрания Натальи Карпович. На деревянной основе закреплены эмалевые пластинки и рельефные накладки из слоновой кости. Орнаментальные композиции и рельефные изображения изображают Богоматерь с Младенцем и Христа на троне.

Один из важнейших памятников эпохи Ренессанса лиможской школы — триптих Пьера Реймона «Оммаж короля Эдуарда французскому Филиппу» (1563). Редкий экспонат, подписанный мастером, имевшим собственную эмальерную мастерскую, является одним из немногих станковых произведений в технике полихромной эмали.

Книга-молитвенник «Житие Жанны д'Арк» (первая половина XX века) с живописной эмалью представляет собой редчайшее издание с эмалевыми накладками — ...огов не существует ни в Эрмитаже, ни в Музее епархии Лиможа во Франции, — созданными Жюлем Сарланди. Издание было выпущено в честь канонизации святой тиражом всего в 50 экземпляров.

На рубеже XIX–XX веков в лиможской школе проявилось влияние Востока, связанное с увлечением многих живописцев того времени искусством японской гравюры, ещё одной причиной был поиск возможностей расширить рынок сбыта — многие мастера искали варианты сотрудничества с Китаем. Так в лиможских мастерских появлялись предметы, по форме, материалам и технологии изготовления соответствующие китайской традиции, как, например, шкатулка с фигуркой льва на крышке или парные вазы, украшенные желтофонной эмалью.

Отечественное искусство эмали: «золотой век»



Экспозиция выставки «Искусство эмали», стопа

Второй раздел выставки представляет русское искусство эмали: от XVII столетия до наших дней. Произведения иллюстрируют расцвет самобытной отечественной эмальерной школы в эпоху «Русского стиля» — «золотого века» отечественной эмали. 

Вторая половина XIX века стала для российского ювелирного дела периодом бурного роста. Результат этого ювелирного бума — появление выдающихся мастерских и фирм, завоевавших признание на мировом рынке. Речь не только о гении отечественного ювелирного дела Карле Фаберже, но и Павле Сазикове, и Иване Хлебникове, и многих других, кто прославил российское ювелирное искусство того времени. Например, одна из необычных историй основания эмальерных мастерских связана не с купеческим именем, а с дворянским. Княгиня Мария Тенишева, меценатка, художница, в конце XIX века в своём имении Талашкино создала настоящую творческую лабораторию, куда съезжались Илья Репин, Михаил Врубель, Николай Рерих. Тенишева и сама была блестящим эмальером: возродила забытую технику выемчатой эмали и разработала уникальную палитру почти из трёхсот оттенков. Её работы получали высшие награды в Париже и Лондоне.

Знаменитой также была фирма Павла Овчинникова. Один из выдающихся экспонатов выставки, предоставленных для экспозиции Государственным историческим музеем, — выполненная в 1887 году стопа, которая была подарена наследником цесаревичем Николаем Александровичем (будущим императором Николаем II) персидскому принцу Рукнадину Мирзе, представителю царствовавшей в Иране с 1795 по 1925 год династии Каджаров.

Интересен и подстаканник той же ювелирной фирмы 1894 года. До революции он считался предметом роскоши, доступным не каждому горожанину. Подстаканники делали из благородных металлов и украшали чеканкой, гравировкой, чернением и эмалью. Их изготавливали небольшими сериями и на заказ, что делало каждый экземпляр уникальным. Такие предметы ценились коллекционерами и были желанными подарками.

Ковш был не менее распространённым предметом обихода в Российской империи. В своё время он предназначался для розлива кваса, браги и мёда — традиционных напитков на Руси — и служил одной из мер объёма жидкостей. Материалом для изготовления ковшей служили дерево, глина, золото и серебро. Выставленные напоказ в шкафчиках-поставцах, они вместе с иконами были немногочисленным украшением парадного жилого интерьера. И именно в период «золотого века» искусства эмали в России произошёл новый виток популярности ковша после недолгого забвения. Мастера в «русском стиле» опирались на традиции допетровской эпохи и обращались к древнерусским формам посуды. Функционал ковша тоже изменился и стал более декоративным: миниатюрные ковшики часто использовались в качестве изящных солонок, а монументальные изделия, достигавшие в длину полуметра и украшенные до дюжины меньших ковшиков, представляли собой целые наборы для подачи крюшона или пунша. Ковши также исполняли роль сухарниц или ваз для фруктов. Обычно такие экземпляры украшали эмалью по скани с использованием разнообразных растительных орнаментов. Крупные и особо ценные изделия могли быть инкрустированы кабошонами из уральских самоцветов и поделочных камней. На выставке представлен большой серебряный ковш с позолотой 1908–1912 годов из собрания Музея «Бани Алексеева» с дарственной надписью «Талантливой Тамаре Грузинской от Н. Г. Алибегова. 29 января 1912».

От классики к концептуализму



Шкатулка «Гербы союзных республик», 1939 год

Экспонаты раздела нового времени демонстрируют всё многообразие техник и стилей — от «агитационных» эмалей до пейзажных панно, произведений знаменитой фабрики «Ростовская финифть» и современных эмалей.

Среди уникальных образцов русской эмальерной традиции уже в советское время — шкатулка «Гербы союзных республик» 1939 года из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, выполненная в ростовской артели «Возрождение». Серебряная позолоченная шкатулка представляла эмальерное искусство Советского государства на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Перед экспозицией СССР была поставлена задача наглядно продемонстрировать миру преимущества нового социалистического строя. Выражаться это должно было в высочайшем художественном и техническом уровне исполнения всех без исключения экспонатов выставки. Этим требованиям в полной мере соответствовала шкатулка, совмещающая эффектную позолоту с виртуозно выполненной полихромной эмалевой росписью. На ней изображены гербы пока ещё 11 союзных республик, входящих в состав СССР в год создания шкатулки.

Концептуальные авторские работы эпохи современного развития искусства эмали представлены композицией «Медитация» 1988 года Геннадия Ленцова, ведущего российского мастера авторского ювелирного искусства и горячей эмали. Работа практически сразу после своего создания получила международное признание. В 1990 году она была отобрана Испанской ассоциацией эмальеров для участия в IV международной триеннале современной эмали.

Подготовила Елизавета Авдошина

Источник