Директор МХАТ имени М. Горького Лариса Вильясте: «Театральные тренды задает сама жизнь»

Большой Детский фестиваль Сергея Безрукова проходит в Москве и в Санкт-Петербурге, в его программе — постановки Евгения Марчелли, Филиппа Гуревича, Сойжин Жамбаловой, Арсения Мещерякова, Владимира Машкова. О программе нового сезона, Детском жюри и новых номинациях «Культура» поговорила с директором Большого детского фестиваля и МХАТ имени М. Горького Ларисой Вильясте.

— Лариса Лембитовна, Большой Детский фестиваль проходит уже девятый раз. На какие тренды вы обращаете внимание сегодня?

— С годами мы выработали четкую систему работы по формированию программы. Первый этап — опен-колл, прием заявок по определенной форме: проекты театральных коллективов должны быть направлены на семейный просмотр, адресованы детской и юношеской аудитории. Эксперты отмечают смыслы, формы, визуальные решения, подход режиссера, актерские работы и на этой основе формируют список участников. Во время фестиваля детское жюри проводит финальную оценку.

Иногда добавляются номинации. В этом году появилась номинация «Без срока давности» — в ней отмечаются проекты, воспитывающие уважение к истории своей страны. Несколько лет действует номинация «Театр — школе»: здесь выделяются спектакли, поставленные по книгам, которые включены в школьную программу. Трансформировалась кино- и анимационная программа: теперь у нас не только полнометражное кино и анимация, но и короткий метр.

Вообще, если говорить о трендах, их задает сама жизнь. Большинство театров и киностудий чувствуют запросы общества и выпускают фильмы и спектакли, интересные современным зрителям. Что радует — последние пять-шесть лет особенно много произведений, направленных на подростковую аудиторию. Тем более теперь у них есть дополнительный мощный стимул, чтобы пойти в театр, — Пушкинская карта. Много спектаклей об отношениях подростков со своими сверстниками, о сложных ситуациях в общении с родителями, об утрате родных и близких. Спектакли, фильмы, книги помогают ребятам пережить сложные эмоции внутри себя, показывают, как это сделать. Это поддерживает и помогает окунуться в мир искусства и одновременно разобраться в себе, подумать, обсудить с родными, друзьями.

— Какие, по вашему мнению, самые яркие гастрольные спектакли, на что обязательно нужно попасть?

— Не хотелось бы кого-то выделять, ведь в конкурсе действительно лучшие из лучших... Есть театры и режиссеры, чьи работы мы ждем, но это личные пристрастия. Я всегда с трепетом предвкушаю показы спектаклей Няганского ТЮЗа и Санкт-Петербургского театра «Кукольный формат (КУКФО)». Это не значит, что другие участники не стоят внимания. Иногда хочется продлить время в сутках, чтобы успеть посмотреть всё вживую, побывать на всех площадках. Поэтому иногда я завидую нашему прекрасному Детскому жюри — они успевают везде.





Детское жюри. Фото: Галина Фесенко

— Отдельное место занимают инклюзивные спектакли. Как, на ваш взгляд, меняется отношение зрителей к такого рода искусству?

— Уже несколько лет мы привлекаем в программу инклюзию. Был опыт оценки в рамках общей программы: если это был, например, драматический спектакль 12+, он оценивался наряду со всеми. Логика простая: понятно, что никто ни от кого не отличается, поэтому требования ко всем одинаковые. Но это оказалось ошибкой: Детскому жюри было сложно оценивать такие истории, ведь их решение принимается на основании не только чувств, но и объективной данности. Благодаря нашему куратору и давнему товарищу Сергею Бидному мы расширили это направление: теперь у нас есть не только показы спектаклей в проекте БДФ Инклюзия, но и образовательные семинары для руководителей таких коллективов, зрителей и даже театральных критиков. Главная задача направления — повысить качество инклюзивных проектов для детей.

— В этом году впервые открытие БДФ прошло в Парке Горького в рамках «Театрального бульвара» — на открытой площадке и со свободным входом. Планируете ли вы продолжить этот формат сотрудничества в будущем году?

— Да, открытие получилось чудесное. Спасибо, что обратили внимание и пришли к нам на площадки. И спасибо проекту «Театральный бульвар» за партнерство. Мы договорились о том, что и в следующем году открытие десятого, юбилейного фестиваля пройдет в Парке Горького. Мы расширим программу показов и мастер-классов. Уже ведем переговоры с участниками и подбираем дату в следующем августе.

— Программа «Эхо БДФ» уже побывала во многих регионах России и даже вышла за пределы страны. По какому принципу выбираются новые города и регионы, куда отправится фестиваль?

— «Эхо» шагает по стране. Чаще всего по тем регионам, которые заинтересованы в проведении нашего проекта у себя. Во время основной программы мы ведем переговоры с коллегами-театрами или руководителями министерств. Иногда это бывает во время гастролей. Вводных довольно много: в течение недели как минимум 5–10 площадок города должны принять события фестиваля. Это и библиотеки, где проходят встречи с писателями, и дома культуры или ШДО для проведения занятий по актерскому мастерству, вокалу, хореографии, и театральные площадки — у коллег должны быть свободные даты для приема коллективов и участников фестиваля. Все эти вопросы мы обсуждаем, сводим даты в графиках работы нашего оргкомитета, возможности принимающей стороны, затем собираем программу и договариваемся со всеми участниками. Обычно на такие переговоры и подготовку уходит до полугода. Подробная подготовительная работа, ничего более. Сейчас уже расписан 2027 год, ведутся переговоры по 2028-му. Несколько регионов уже определились и на более далекую перспективу.





— Фестиваль «Фабрика Станиславского» и Большой Детский фестиваль теперь развиваются под эгидой МХАТа. Что это дает фестивальной программе с точки зрения художественных задач и масштаба и как вы видите роль этих проектов в формировании образа обновленного МХАТа?

— Скажу одно: это добавляет ответственности. Оба фестиваля соответствуют заветам основателей: «Фабрика Станиславского» — кузница кадров в традиции русского психологического театра. Большой Детский фестиваль изначально нацелен на лучшее, что создается для детей и подростков в области искусства. Мультижанровость фестиваля только в плюс: у артистов, я думаю, появится возможность преподавать в рамках «БДФ Мастерских». Это тоже интересно и полезно — делиться своим опытом и умениями с подрастающим поколением. Наверняка еще кто-то из коллектива станет участником, будет задействован и в администрировании проектов, и в творческих направлениях. Для МХАТа это новые возможности — влиться в фестивальное движение страны.

— Объединение коллективов Московского Губернского театра и МХАТа — это не только административная задача, но и работа с традициями и идентичностью. Как вы планируете сохранять и развивать особенности каждой труппы, чтобы слияние не стерло их индивидуальность, а, наоборот, обогатило общий художественный язык театра?

— Все же давайте уточним: согласно Уставу МХАТ имени Горького, у нас двуначалие с разделением рабочих функций руководителей. Творческими вопросами занимается художественный руководитель. Я, как директор, отвечаю за административные и хозяйственные аспекты. Ваш вопрос — по творческой части, и, по-хорошему, он должен быть адресован худруку.

Что касается традиций — они общие. Сергей Витальевич Безруков — воспитанник мхатовской школы. На протяжении 13 лет Московский Губернский театр строился в традициях русского психологического театра, на идеях Станиславского, на принципах ансамблевости. Поэтому включение Губернского театра в структуру МХАТ имени Горького не создает художественного противоречия, а усиливает театр близкой ему моделью. Это должна быть единая команда и единый актерский ансамбль, который идентифицирует себя как МХАТ имени Горького. Без разделения на тех и других.

— МХАТ позиционируют как театр большого стиля. Как в этой концепции находится место экспериментам и работе с новыми именами? Какие направления в репертуаре вы считаете особенно важными для привлечения и сохранения аудитории?

— Репертуарную политику выстраивает художественный руководитель театра. Говоря о большом стиле, Сергей Витальевич имеет в виду обращение к большой литературе и драматургии, к глобальным, вечным темам, которые волнуют каждого. Мы с ним солидарны в том, что для развития театра в нем должен постоянно появляться новый зритель. Театру важно экспериментировать с новыми жанрами, работать с молодыми режиссерами, пусть на камерной сцене, но давать им шанс попробовать себя. Также важно создавать качественные спектакли для детской и подростковой аудитории, ведь через пять, шесть, десять лет они вырастут и обязательно придут в полюбившийся театр уже на взрослые спектакли.

Справка «Культуры»

Большой Детский фестиваль — крупный ежегодный мультижанровый проект для детей, подростков и семей. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Безруков. В 2026 году проходит IX сезон фестиваля. Проект включен в национальный проект «Семья», реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры РФ.

Фото из архива пресс-службы Большого Детского фестиваля. Вверху и на анонсе: фото предоставлено пресс-службой МХАТ имени М. Горького

Источник